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Jul 06, 2023

Die 22 besten Nintendo Switch-Spiele des Jahres 2022

Wir feiern das Jahr 2022 mit den 22 besten Nintendo Switch-Spielen, die dieses Jahr veröffentlicht wurden!

Wir feiern das Jahr 2022 mit den 22 besten Nintendo Switch-Spielen, die dieses Jahr veröffentlicht wurden!

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Fünf Jahre nach seinem großen Debüt hatte die Nintendo Switch wohl eines ihrer besten Jahre überhaupt im Jahr 2022. In diesem Jahr gab es bei Nintendos Hybrid-Wunder innovative Erstanbietertitel, hervorragende Remakes, Aktualisierungen bestehender Favoriten und lang erwartete Drittanbietertitel Ports und mehr Indies, als Sie jemals bewältigen könnten, tauchen auf der Plattform auf. Jedes Jahr versammelt Goomba Stomp seine Mitarbeiter, um das eigene Spiel des Jahres auf unserer Website auszuwählen, einschließlich konsolenspezifischer Empfehlungen. Von Neon White und Tunic bis hin zu Mario + Rabbids Sparks of Hope und Persona 5 Royal – dies ist die Liste des Goomba Stomp-Teams mit den besten Nintendo Switch-Spielen des Jahres 2022!

Anmerkung des Herausgebers: Obwohl wir keine Ports in unsere Liste für das Spiel des Jahres aufnehmen, nehmen wir Spiele, die zum ersten Mal auf einer Plattform verfügbar sind, in unsere individuellen Listen der besten Konsolenspiele auf. Aus diesem Grund Spiele, die den Sprung geschafft habendieses Jahr zum ersten Mal überhaupt eine Nintendo-Plattformsind in dieser Liste enthalten.

Denn so problematisch ihre technische Leistung auch sein mag, Pokémon Scarlet & Violet sind außergewöhnliche Weiterentwicklungen der Pokémon-Formel. Während „Pokémon Legends: Arceus“ das globale Phänomen sprunghaft vorangebracht hat, gelingt es „Scarlet & Violet“, das klassische Erlebnis wirklich in die Gegenwart zu bringen, denn die Region Paldea bietet eine riesige offene Welt zum Erkunden mit Hunderten umherstreifenden Pokémon zum Sammeln, vier Elite-Pokémon zum Erobern, und jede Menge Bosse, die es zu bekämpfen gilt. Das neueste Spiel von Game Freak ist in drei Abenteuer unterteilt und lädt die Spieler dazu ein, ihre eigene Pokémon-Reise zu gestalten, indem sie entscheiden, wohin sie gehen und was sie zuerst in Angriff nehmen, nachdem sie das Schulgelände der Naranja- und Uva-Akademie verlassen haben. (Marc Kaliroff)

Triangle Strategy von Square Enix ist vieles: eine triumphale Rückkehr zur alten Form für einen selten aktualisierten Teilbereich, eine schillernde Präsentation neuer Ideen und neuer Technologien und eine befriedigend tiefgründige Handlung voller Wendungen und politischer Machenschaften. Auch wenn Triangle Strategy zunächst langsam anfängt, ist es fast unmöglich, es wieder aus der Hand zu legen, sobald es im Spieler verankert ist. Für ein neues geistiges Eigentum trifft es genau den richtigen Ton. Es ist ein umfassendes und tiefgründiges Rollenspiel, bei dem für fast jeden etwas dabei ist. Der Nintendo Switch ist seit langem ein ideales Zuhause für Strategiespiele und Rollenspiele im Allgemeinen, und Triangle Strategy ist eine weitere triumphale Ergänzung zu einer bereits beeindruckenden Bibliothek. (Cameron Daxon)

Trotz einiger zu erwartender technischer Mängel ist Bugsnax sowohl im angedockten als auch im Handheld-Modus der Nintendo Switch ein wunderbares Erlebnis – im letzteren vielleicht noch mehr, aber was würde man sonst von einer Portierung eines PlayStation 4- und 5-Spiels erwarten? Bugsnax war schon immer ein Vergnügen, und Nintendo-Fans werden nicht um das volle Buffet betrogen, das Young Horse mit seiner beliebten Fotoexpedition zum Sammeln von Kreaturen aus dem Jahr 2020 zu bieten hat Bigsnax DLC und alle Originalinhalte intakt. Jeder Switch-Besitzer sollte über Bugsnax reden.

Für alle, die noch nicht ihre Ermittlungslaufbahn aufgesetzt und sich nach Snaktooth Island gewagt haben – oder vielleicht einfach nur ein tragbares Erlebnis genießen möchten: Bugsnax wird den Spielern nur auf Nintendo Switch den Vorgeschmack auf Zufriedenheit bieten. (Marc Kaliroff)

Kirby's Dream Buffet ist ein köstliches Dessert zur Feier des 30-jährigen Bestehens von Pink Puff, nachdem das Forgotten Land dem Franchise eine unglaubliche neue Richtung gegeben hat. Wie die köstliche und glitzernd beleuchtete Erdbeerkuchenlandschaft, die die Spieler erkunden, sprüht auch Dream Buffet an jeder Ecke vor Liebe, Freude und Freude, während es HAL Laboratory gelingt, einen unterhaltsamen Vier-Spieler-Kampf um sein Maskottchen zu organisieren. Kirby's Dream Buffet ist ein Multiplayer-Leckerbissen, das sich Kirby-Fans und wettbewerbsorientierte Nintendo Switch-Benutzer nicht entgehen lassen sollten. Um es mit Kirbys Worten auszudrücken: Es ist ein Gourmetgericht, das ein Lob verdient! (Marc Kaliroff)

Gaming erlebte im Jahr 2022 eine Menge Überraschungen, aber vielleicht keine größere als die Veröffentlichung des HD-2D-Remakes von Live a Live. Jahrzehntelang blieb „Live a Live“ in westlicher Vergessenheit – in Japan als einer der größten Klassiker des JRPG-Goldenen Zeitalters der 90er Jahre gepriesen, während es im Rest der Welt mangels einer offiziellen Lokalisierung von Square in Vergessenheit geriet . Jetzt beschert dieses Remake „Live a Live“ das weltweite Publikum, das es immer verdient hat.

Live a Live wurde ursprünglich 1994 veröffentlicht und zeichnet sich durch eine außergewöhnlich einfallsreiche Struktur aus: Anstelle einer übergreifenden Fantasy-Kampagne bietet das Spiel sieben eigenständige Geschichten, die Schauplätze wie den Wilden Westen, die ferne Zukunft und die prähistorische Welt der Höhlenmenschen umfassen. Nicht nur ist jede Geschichte einzigartig, auch das einzigartige isometrische rundenbasierte Kampfsystem des Spiels fügt jeder Kampfbegegnung strategische Gameplay-Aspekte hinzu.

Dieses Remake feiert das brillante Spiel, das Live a Live seit fast 30 Jahren ist, verbessert es jedoch durch wirklich atemberaubende HD-2D-Grafik. Die früheren HD-2D-Projekte von Square Enix, Octopath Traveler und Triangle Strategy, waren bereits großartige Titel, aber Live a Live perfektioniert den visuellen Stil mit üppigen Charakterporträts, weitläufigen pixeligen Umgebungen und atemberaubenden Licht-, Wasser- und anderen Umgebungseffekten. JRPG-Fanatiker sind es sich selbst schuldig, dieses Stück Genregeschichte (Campbell Gill) zu erleben.

Es gibt einfach etwas so herrlich Verrücktes an einem Spiel wie Cult of the Lamb. Grundsätzlich sollten Sekten weder süß noch lustig sein. Doch gerade das ist es, was dieses Spiel zu einem so großen Erlebnis macht. Alles kann bezaubernd sein, wenn man es durch die Linse kuscheliger Waldtiere einrahmt, und die Gegenüberstellung in dieser besonderen Situation ist umso amüsanter. Das wäre natürlich überhaupt nichts wert, wenn Cult of the Lamb nicht auch ein wirklich unterhaltsamer Rogue-Lite-Dungeon-Crawler und eine Landwirtschafts-/Stadtsimulation wäre. Kombinieren Sie die süchtig machende Gameplay-Schleife, in die Sie dieses Indie-Juwel versetzt, mit all seinem liebenswerten Charme und Witz, und Sie haben in fast jeder Kategorie einen absoluten Gewinner und damit eines der besten Spiele des Jahres. (Mike Worby)

Lassen Sie sich nicht von der bezaubernden Cartoon-Ästhetik und dem Lo-Fi-Soundtrack von OlliOlli World täuschen – dies ist ein äußerst schwieriges Skateboard-Spiel. Viele der späteren Level erfordern extreme Präzision bei Ihren Sprüngen und Grinds, und optionale Herausforderungen erfordern oft die Beherrschung des Tricksystems des Spiels. Aber lassen Sie sich davon nicht abschrecken – OlliOlli World leistet hervorragende Arbeit darin, dem Spieler seine unzähligen Mechaniken langsam näher zu bringen, bis zu dem Punkt, dass optionale Herausforderungen Sie nie dazu auffordern, Techniken auszuführen, die das Spiel bis zu diesem Zeitpunkt nicht explizit gelehrt hat.

In Kombination mit der sorgfältig gestalteten Schwierigkeitskurve der Kampagne stellt dies sicher, dass sich die Spieler niemals unterfordert fühlen, ein bestimmtes Level oder Ziel anzugehen. Und die Spieler werden sie auf jeden Fall abschließen wollen, denn die Qualität, die in den Levels von OlliOlli World gezeigt wird, ist atemberaubend. Grind-Rails, Wände und andere Bühnenelemente sind bewusst platziert, um den perfekten Flow-Zustand zu ermöglichen, der sich immer großartig anfühlt, teilweise aufgrund des übertriebenen Impulsgefühls des Spiels. Und weil das Tricksystem so tiefgreifend ist, gibt es auch bei scheinbar fehlerfreien Läufen immer Raum für Verbesserungen, was perfekt für ein Spiel ist, bei dem so viel Wert auf den Ausdruck des Spielers gelegt wird.

Inhaltereiche, mechanisch komplexe Spiele wie OlliOlli World gibt es nicht oft, und das macht es umso spezieller. (Daniel Pinheiro)

Bald wird es einfacher sein zu sagen, welche Genres die Shovel Knight-Serie nicht erforscht hat, als welche, die sie hat. Nachdem er sich mit Plattformspielen, Puzzlespielen und Kampfspielen beschäftigt hat, entführt Shovel Knight Dig die Flaggschiff-Indie-Ikone von Yacht Club in die Welt des Roguelike – und die Ergebnisse sind mittlerweile genauso großartig, wie man es von der Serie erwarten würde. Dig begleitet den schaufelschwingenden Helden auf seiner Reise durch einen mysteriösen Brunnen und verfügt über die gleichen Mechaniken, die die ursprünglichen Shovel Knight-Spiele so brillant gemacht haben, jedoch in einer rasanten, schurkenhaften Gameplay-Schleife umfunktioniert.

Entwickelt mit dem britischen Indie-Team Nitrome, den Meistern des klassischen Flash-Spiels, triumphiert Shovel Knight 2, so viele andere Roguelikes scheitern: unvergessliches Leveldesign. Während sich viele schurkenhafte Levels wie seelenlose Produkte von Algorithmen anfühlen können, fühlt sich jeder einzelne Abschnitt von Shovel Knight Dig wirklich einprägsam und absichtlich gestaltet an – ohne auch nur an Abwechslung zu verlieren. Das Spiel verfügt über Tausende von einzigartig gestalteten Räumen, die dann bei jedem Durchlauf aneinandergereiht und in subtil unterschiedlichen Anordnungen verändert werden. Diese Balance zwischen bewusstem Design und ständiger Abwechslung, zusammen mit der üppigen 16-Bit-Grafik des Spiels und dem hervorragenden Soundtrack von Musik-Guru Jake Kaufman, macht es leicht, stundenlang in Shovel Knigbt Dig hineingezogen zu werden. Wer weiß, wohin Shovel Knight als nächstes geht, aber mit Spin-offs und Nebenspielen wie Dig erwartet uns mit Sicherheit eine glänzende Zukunft. (Campbell Gill)

Es gab noch nie einen besseren Ort, um das großartig verschachtelte Science-Fiction-Epos von 13 Sentinels: Aegis Rim zu erleben, als auf Nintendo Switch. Es ist in vielerlei Hinsicht die ideale Portierung, die eine reibungslose Leistung mit Spielmechaniken kombiniert, die sich auf Handheld-Plattformen wie zu Hause fühlen, um ein halb visuelles, neuartiges, halb taktisches Shooter-Erlebnis zu bieten, das seinesgleichen sucht. Die Geschichte wird aus der Sicht von dreizehn einzigartigen Protagonisten erzählt, jeder mit seinen eigenen Handlungssträngen, die sich im Laufe der Zeit langsam aufbauen und schließlich zu einer Erzählung verschmelzen, die größer ist als die Summe ihrer Teile. Die nichtlineare Entscheidung, wessen Perspektive man zu einem bestimmten Zeitpunkt genießen möchte, ist geradezu meisterhaft, und die Tatsache, dass eine solche Erzählstruktur überhaupt funktioniert, ist ein Wunder.

Darüber hinaus sorgt der Echtzeit-Mech-Kampf in 13 Sentinels: Aegis Rim für eine durchweg unterhaltsame Erholung vom Ansturm der Story-Sequenzen. Die Möglichkeit, frei zwischen Story-Modus und Kampfmodus zu wechseln, sorgt für ein hochgradig anpassbares Story-Erlebnis, und dieses Maß an Freiheit trägt zur Tiefe von 13 Sentinels: Aegis Rim bei, da es den Spielern eine Pause von der dicht gepackten Science-Fiction-Geschichte ermöglicht mit Wendungen und Tropen, um stattdessen Horden von Feinden in einer Top-Down-Strategieansicht niederzumähen. Die Ereignisse dieser epischen, nichtlinearen Geschichte zusammenzusetzen, kann manchmal eine ziemliche Aufgabe sein, aber das Ergebnis ist eine der bemerkenswertesten Erzählungen, die es derzeit auf Nintendo Switch gibt. (James Cook)

Raphaël Colantonio, Gründer der Arkane Studios (Arx Fatalis, Dishonored und Prey), gründete Wolf Eye Studios zusammen mit dem ausführenden Produzenten Julien Roby. Ihr erster Ausflug ist eine Reise in den alten Westen, voller Fantasie und Okkultismus, wo Revolverhelden auf alte Magie und gruselige, stygische Albträume stoßen. Alles in einem immersiven Simulationspaket. Die Geschichte von Weird West folgt fünf einzigartigen Charakteren in einer Welt, die auf jede Wahl reagiert und sich anpasst. Die schwierige Aufgabe, eine zufriedenstellende Erzählung zu schreiben, die sich an jede Laune eines Spielers anpasst, wird mit geschicktem Fachwissen gemeistert und in einer Sprache geschrieben, die vertraut und doch seltsam ist.

Fans des Genres werden die Freiheit dieses makabren Sandkasten-Ödlands genießen. Tagsüber können Banken und Geschäfte ausgekundschaftet und ihnen die Schlüssel abgenommen werden, um sie nachts auszurauben, während ein edlerer Herumtreiber tote oder lebendige Kopfgelder erbeuten kann. Siedlungen können massakriert und in Geisterstädte verwandelt werden. Feindliche Verstecke können heimlich infiltriert werden, indem man Seile durch Schornsteine ​​schleudert und Sicherheitslücken ausnutzt, oder mit angeheuerter Hilfe frontal angegriffen werden. Spielereien mit Banden führen auf Reisen durch das Land zu Rachefeldzügen und Hinterhalten. Dies alles wird durch eine eindringliche und gefühlvolle Partitur untermauert, die wie Musik klingt, die aus dem Land selbst hervorgegangen ist. Es ist ein seltener Titel, bei dem die Liebe in jeder Ecke steckt und den man sich nicht entgehen lassen sollte. Wenn dies nur der Anfang der Bemühungen dieses Teams ist, dann sieht die Zukunft der Wolf Eye Studios rosig aus und wird nicht nur im Westen beginnen. (Geordi Ferguson)

Im Jahr 2017 überraschte Mario + Rabbids Kingdom Battle Nintendo- und rundenbasierte Taktik-Fans mit einem lächerlichen und charmanten Konzept. Der weltberühmte Klempner, der sich mit Ubisofts Trottelbande zusammenschließt und dabei Blasterkanonen und Panzerfäuste schwingt? Sowohl Mario als auch die Rabbids hatten sich bereits in viele verschiedene Genres vorgewagt, aber Kingdom Battle hatte eine eigene Identität; Es schien so verrückt zu sein, wie die beiden nur sein konnten. Mario + Rabbids Sparks of Hope steigert diesen Einsatz erfolgreich, da die Fortsetzung die Gameplay-Formel des Originalspiels übertrifft, indem sie eine ganze Galaxie neuer Möglichkeiten einführt. Wie der Titel schon sagt, ist Sparks of Hope das Original von Mario + Rabbids im kosmischen Maßstab. (Marc Kaliroff)

Signalis ist ein absolut unglaubliches Survival-Horror-Erlebnis, das das Genre neu belebt und eine emotionale kosmische Reise durch eine Zukunft erschafft, in der die Menschheit etwas Großes, Dunkles und Schreckliches entdeckt zu haben scheint. Sie übernehmen die Kontrolle über einen Android-Techniker namens „Replika“ namens Elster, der auf Ihrem Schiff aufwacht und versucht, genau herauszufinden, was passiert ist. Es gibt Schwärme furchterregender Kreaturen, die irgendwo zwischen Lovecraft und Masahiro Ito ein einzigartiges Terrain finden, zusammen mit einer Vielzahl freundlicher Charaktere, denen man kurz begegnet, aber dieses Gefühl der Einsamkeit und Angst hängt über jeder Interaktion.

Signalis verwendet echte Zahlenstationen neben umwerfenden, kryptischen Bildern. Das Erlebnis selbst fühlt sich so voll und aufregend an, während diese schwere Atmosphäre die ganze Zeit über aufrechterhalten bleibt. Gepaart mit dem cleveren klassischen Survival-Horror-Gameplay und einer Sammlung frischer und abwechslungsreicher Rätsel macht Signalis Spaß. Wenn sich die Perspektive ändert und wir Ausschnitte in einer 3D-Ego-Umgebung sehen, werden die Gespenster noch einen Schritt weiter. Elsters Reise, die Suche nach ihrem verlorenen Partner durch ihr Schiff, eine Regierungseinrichtung und die grotesken Tiefen des Untergrunds, fesselte mich sofort und ließ bis zur letzten Minute nicht nach. Signalis ist wirklich ein besonderes Spiel, das das Genre neu belebt und dieses süchtig machende Mysterium zusammenstellt, das der Spieler gemeinsam mit der Figur enträtselt. (Shane Dover)

Denn so beliebt RPGs heute auch sind, gibt es nicht viele Titel, die den „Rollenspiel“-Aspekt so ernst nehmen wie Citizen Sleeper. Als menschliches Bewusstsein in einem verfallenden künstlichen Körper beginnen die Spieler Citizen Sleeper in einer schwierigen Lage. Plötzlich dreht sich alles ums Überleben, sei es darum, Freunde auf der Raumstation zu finden oder sich lebensrettende Medikamente leisten zu müssen. Eine übereilte Maßnahme kann schwerwiegende Folgen für Sie, Ihre Mitmenschen und sogar für die externen Akteure haben, die hinter den Kulissen die Fäden ziehen. Der Entwickler Jump Over the Age scheut sich nicht davor, sekundäre Routen frühzeitig zu streichen, um die Spieler zu ihren Entscheidungen zu bewegen, was jedem der acht Enden noch mehr Gewicht verleiht und den Wiederspielwert erhöht.

Die wahren Stars von Citizen Sleeper sind jedoch die Charaktere und ihre Geschichten. Jede Person, die die verlassene Raumstation Erlin's Eye bewohnt, ist vollständig mit realistischen Beweggründen und herzzerreißenden Hintergrundgeschichten ausgestattet, und Sie haben die vollständige Kontrolle darüber, wen Sie kennenlernen und mit wem Sie sich verbünden. Trotz der Würfel- und Uhrensysteme, die Elemente des Glücks in ein ansonsten methodisches TTRPG-ähnliches Erlebnis einbringen, trifft Citizen Sleeper genau die richtigen Töne von Intrige, Verzweiflung und Empathie und macht es zu einem der am besten geschriebenen Spiele des Jahres. (Brent Middleton)

Dies ist die Geschichte eines Spiels namens The Stanley Parable: Ultra Deluxe.

„The Stanley Parable“ war ein unabhängiger Abenteuertitel, der 2013 nur für Computer entwickelt wurde. Von den Mainstream-Medien wie Destructoid und IGN bis hin zu den großen YouTubern und Steam-Spielern war „The Stanley Parable“ ein gefeierter Hit, der als Selbstbewusster gefeiert wurde Meisterwerk wie kein anderes. Letzten Monat, als das Spiel sich seinem zehnjährigen Jubiläum näherte, beschloss der Herausgeber Crows Crows Crows, eine Ankündigung in den Schatten zu stellen: Eine brandneue Version des Spiels, The Stanley Parable: Ultra Deluxe, würde für Konsolen und Steam erscheinen. Jeder bei Goomba Stomp hüpfte vor Freude … und das sollte auch jeder Nintendo Switch-Spieler tun!

Es ist fast ein Jahrzehnt her, seit The Stanley Parable zum ersten Mal auf den digitalen Markt kam, und das Spiel ist keinen Tag gealtert – Davey Wredens und William Pughs moralischer Kommentar ist heute wohl relevanter als im Jahr 2013. The Stanley Parable: Ultra Deluxe ist Nr unehrenhafter Vorwand, das Erbe eines Klassikers durch eine einfache Portierung auf moderne Hardware für eine weitere Generation am Leben zu erhalten; Es rechtfertigt seine Existenz zu Recht, indem es akribisch eine kleine Fortsetzung in sich hineinstopft. Egal, ob Sie ein Spieler sind, der auf der Suche nach Lachern ist, oder jemand, der nach einer ernsthaften interaktiven Analyse eines Themas sucht, es gibt so wenige Gründe, warum jemand The Stanley Parable: Ultra Deluxe nicht erleben sollte. (Marc Kaliroff)

Jahrzehntelang war das Beat ’em up bestenfalls ein Relikt einer vergangenen Gaming-Ära: Als fester Bestandteil geldhungriger Arcade-Galerien blieb die einfache Highscore-gesteuerte Gameplay-Schleife des Beat ’em up-Genres bestehen auf der Strecke blieb, da Heimkonsolenspiele ehrgeiziger und prominenter wurden. Doch in den letzten Jahren erlebte das Genre eine wahre Renaissance, mit Titeln wie River City Girls, Young Souls und Streets of Rage IV, die es wieder in den Vordergrund rückten. Mit „Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge“ haben DotEmu und Tribute Games die vielleicht beste Show des Genres dieser Generation abgeliefert.

Shredder's Revenge führt das Erbe der TMNT-Reihe exzellenter Actionspiele mit einem Abenteuer im Old-School-Stil fort. Egal, ob Sie alleine oder mit einer Gruppe von bis zu vier Spielern im lokalen oder Online-Koop spielen, Shredder's Revenge fängt die süchtig machende Magie wieder ein, die die Einträge der Serie damals auf dem Super Nintendo so fesselnd gemacht hat. Es ist ganz einfach – jedes Level läuft darauf hinaus, „nach rechts zu gehen und alles zu schlagen, was sich bewegt“ – aber es sind das temporeiche Gameplay, die zufriedenstellende Mechanik, die ausdrucksstarken Charakteranimationen und die ausgelassene Persönlichkeit, die das Spiel so schwer machen hinlegen. Mit einer abwechslungsreichen Liste spielbarer Charaktere und furchterregender Feinde aus der goldenen Ära der Serie in den 80er und 90er Jahren ist Shredder's Revenge im besten Sinne eine spielbare Episode des Zeichentrickfilms. Ganz gleich, ob Sie mit den Klassikern aufgewachsen sind oder sich die neuesten Versionen der Serie angeeignet haben, an Shredder's Revenge gibt es jede Menge zu lieben. (Campbell Gill)

Nintendos Ink-Warfare-Serie hat seit ihren Anfängen für die Wii U einen langen Weg zurückgelegt. Im direkten Vergleich mit seinen Vorgängern wirkt Splatoon 3 zunächst wie ein einfaches Upgrade auf Splatoon 2 und den Octo Expansion DLC, doch wer sich in die neuen Inhalte und optimierten Änderungen des Spiels vertieft, wird schnell erkennen, wie viel mehr darin steckt unter seiner vertrauten Oberfläche angeboten. Splatoon 3 ist in jeder Hinsicht der Höhepunkt der Splatoon-Reihe, da Nintendo weiterhin eine weitere vielversprechende Zukunft für die Ausrichtung der Franchise zeichnet, sowohl in Bezug auf Einzelspieler- als auch auf Mehrspieler-Inhalte.

Mit einem brandneuen Story-Modus, einem besseren Online-Modus, der Hinzufügung eines akribischen Kartenspiels, mehr Waffen, mehr Karten, mehr Zugänglichkeitsoptionen und mehr von allem, was die Spieler bereits geliebt haben, wird Splatoon 3 immer besser und überrascht, während es sein Terrain weiter ausbessert wars Stiftung, um ihr maximales Potenzial auszuschöpfen. Mit kostenlosen Karten auf dem Weg, vielen bevorstehenden Splatfests, an denen man teilnehmen kann, und weiteren Modi, die von Nintendos Entwicklern versprochen werden, hat Splatoon 3 bereits eine glänzende Zukunft für sich geschaffen, da es weit über der Flut von Online-Multiplayer-Switch-Titeln segelt, die es wert sind, gespielt zu werden über den Starttag hinaus. (Marc Kaliroff)

Xenoblade Chronicles 3 ist ein großartiges JRPG und ein monumentaler Fortschritt für Monolith Soft als Spieleentwickler. Egal, ob Sie ein Fan der Abenteuer von Shulk und Rex sind oder ein Neuling in diesem Universum, der sich nach einer besseren Zukunft sehnt, Xenoblade Chronicles 3 zeigt in einem brillant umgesetzten Paket die tiefe Liebe zu seinem Franchise. Ohne Zweifel ist dies ein unverzichtbares Nintendo Switch JRPG, das Systembesitzer, die dem Genre tief verbunden sind, nicht verpassen dürfen – vor allem, wenn sie auf der Suche nach einem narrativen Abenteuer sind, das ihr Herz auf eine Achterbahnfahrt voller Jubel und Ängste katapultiert.

Xenoblade Chronicles 3 vereint starke Charaktere und eine mysteriöse Geschichte mit einer Welt, die den Spieler dazu bringen wird, jeden Zentimeter seines Territoriums zu erkunden. Wie bei vielen früheren Projekten des Entwicklers werden sich die Spieler nach den Credits des neuesten Titels von Monolith Soft und dem bitteren Ende nur noch fragen, wie der Entwickler es schaffen wird, sich noch einmal zu übertreffen. Unsere Erinnerungen an Noah, Mio und den Rest der Party werden nie verblassen. (Marc Kaliroff)

Lange Zeit wurde Kirby von vielen als eines von Nintendos „B-Tier“-Franchises angesehen. Neben Yoshi wird es allgemein als kinderfreundliche Option angesehen, es gibt jedoch nicht viele Kirby-Hauptspiele, die auf einer Nintendo-Konsole unbedingt gespielt werden müssen. All das ändert sich mit Kirby und das vergessene Land, einem von Super Mario Odyssey inspirierten Abenteuer voller Freude und Kreativität.

Auch wenn das Jump'n'Run an sich weniger zufriedenstellend ist als etwas wie Odyssey, weil Kirby von Natur aus schwebend ist, wird das durch eine Litanei wirklich spaßiger Power-Ups, die es alle wert sind, aufgerüstet zu werden und mit denen man experimentiert, mehr als wettgemacht. Die Einbeziehung von Bonusstufen, die sich auf die meisten davon konzentrieren, zeigt wirklich, wie vielseitig jedes Power-Up sein kann. Ebenso ist die Art und Weise, wie die neuen „Mouthful“-Modus-Transformationen in jedes Level integriert werden, nahtlos und additiv und nicht etwas, das sich gezwungen anfühlt, die Mechanik zu nutzen.

Tatsächlich gibt es in Forgotten Land nicht viel Aufblähung; Es handelt sich um ein sorgfältig zusammengestelltes Paket, das eine fesselnde Hauptkampagne und zahlreiche Nebenziele für Vervollständiger bietet. Zu sehen, wie sich Waddle Dee Town auf natürliche Weise bevölkert und sich im Laufe der Zeit zu einem Zentrum mit nützlichen Geschäften und unterhaltsamen Aktivitäten entwickelt, ist eine Freude und hat der Suche nach jedem einzelnen Waddle Dee noch mehr Sinn gegeben. „Kirby und das vergessene Land“ hat sich zu einem der besten Spieleerlebnisse der Nintendo Switch entwickelt und setzt die Erfolgsgeschichte der Switch fort, einige der besten Nintendo-Franchises zum Besseren neu zu erfinden. (Brent Middleton)

Neon White ist ein wunderbares Geschenk des Donut County-Erfinders Ben Esposito und seines einmaligen Zusammenkunftsteams Angel Matrix. Sobald ein Spieler diese unheilige Version des Himmels betritt und seinen ersten Abzug drückt, wird er fest an die Prämisse des Spiels gebunden sein, jeden Dämon in seinem stilistischen Oktan-Blutbad auszurotten. Während Neon White vielleicht nicht revolutionär ist, wenn es darum geht, seinem Genre neue Ideen zu verleihen, ist die Art und Weise, wie das Spiel seine Runner-, First-Person- und Rollenspiel-Elemente verfeinert und miteinander kombiniert hat, absolut erfreulich. Neon White hat einen süchtig machenden Wiederspielwert, den nicht viele andere Spiele seines Genres bieten können.

Zwischen den Zeitherausforderungen, auffindbaren Geschenken, Standardmissionen und Nebengesprächen zum Erkunden wurde mehr als genug Inhalt elegant in Neon White gepackt, um die Spieler zu fesseln, bis sie die beiden Credits des Spiels sehen. Selbst wenn die Erfüllung der Missionslevel weniger als eine Minute dauern sollte, kann es für Spieler leicht passieren, dass sie jedes Level ein Dutzend Mal wiederholen müssen, bevor sie weitermachen. Ben Esposito wollte mit „Neon White“ vielleicht ein Nischenpublikum erfreuen, aber es besteht kein Zweifel daran, dass dieser absolute Knaller wahrscheinlich ein Publikum finden wird, das weit über die Kult-Fangemeinde hinausgeht, die Angel Matrix angestrebt hatte. Neon White hält die Spieler am Laufen, bis sie die Ziellinie von Whites Geschichte erreichen. (Marc Kaliroff)

Manchmal ist ein neuartiger Haken seine eigene Belohnung. Tunic lebt von diesem Prinzip, indem es Sie in eine Welt entführt, in der Sie nicht wissen, was vor sich geht, und Sie dazu zwingt, zu experimentieren, um herauszufinden, was Ihnen im Spiel überhaupt möglich ist. Im Wesentlichen handelt es sich nur um einen Zelda-Klon, auf den seelenähnliche Energie aufgepfropft ist, aber die herausgerissenen Seiten des Handbuchs, die man überall findet, verändern die Art und Weise, wie man das Spiel erlebt, so sehr, dass es zu dieser seltsamen kleinen Mystery-Box wird, in der es steckt fühlt sich an, als könne alles passieren.

Spiele wie „Tunic“ beanspruchen Ihren Verstand ebenso wie Ihre Reflexe, und mit seinen Hunderten versteckten kleinen Geheimnissen, Tricks und Botschaften ist das Spiel etwas so Besonderes und gleichzeitig so langweilig. Dennoch ist es letztendlich der Charme von Tunic, dass Sie sich gezwungen fühlen werden, all die Verwirrung und Frustration hinter sich zu lassen, nur um mehr Zeit in seiner unglaublichen kleinen Welt zu verbringen. (Mike Worby)

Cuphead war bereits bei seiner Erstveröffentlichung im Jahr 2017 ein bemerkenswert beeindruckendes Kunstwerk, aber die Veröffentlichung der DLC-Erweiterung „The Delicious Last Course“ hat es noch viel besser gemacht. Das soll nicht heißen, dass „The Delicious Last Course“ eine großartige Neuerung der Cuphead-Formel darstellt; Im Kern fügt diese Erweiterung einfach ein paar zusätzliche Bosse und einen neuen spielbaren Charakter für Veteranen hinzu, die etwas mehr Fleisch zum Basisspiel wollen. Glücklicherweise hat Studio MDHR mit diesem zusätzlichen Inhalt mehr als geliefert und beweist, dass Cuphead nach fast fünf Jahren kein bisschen von seiner Faszination verloren hat.

Bei den neuen Bossen haben die Entwickler hier ihr Bestes gegeben und einige spektakuläre Begegnungen hervorgebracht, die immer wieder Spaß machen. Sie alle zeichnen sich durch herausfordernde, aufwendig gestaltete Angriffsmuster aus, die die Spieler ständig in Bewegung halten, und obwohl sie überwältigend sein können, fühlen sie sich selten, wenn überhaupt, unfair an. Obwohl keiner dieser Bosse das Kernspiel grundlegend verändert, hatten die Entwickler keine Angst davor, die Mechanik von Cuphead auf interessante, kreative Weise voranzutreiben. Das Basisspiel war bereits als visuelles Wunderwerk bekannt, aber die neuen Bosse schaffen es immer noch, die Messlatte in puncto Animationsqualität höher zu legen. Insbesondere der Endgegner verfügt wahrscheinlich über einige der umwerfendsten Animationen, die jemals in einem Videospiel zu sehen waren.

Das Sahnehäubchen auf diesem makellosen Eisbecher ist die Hinzufügung von Ms. Chalice, einer Figur, die einen fesselnden, nachsichtigeren neuen Spielstil bietet, der die Herausforderung, für die Cuphead bekannt ist, nie völlig zunichte macht. Der köstliche letzte Gang ist vielleicht keine große Mahlzeit, aber jeder Bissen ist es wert, genossen zu werden. (Daniel Pinheiro)

Persona 5 Royal reiht sich endlich in das Pantheon der Atlus-Titel auf Handheld-Plattformen ein und es passt so gut, dass man sich fragt, wie es überhaupt so lange draußen sein konnte, ohne überhaupt auf Nintendo Switch verfügbar zu sein. Es ist ein unvollkommenes Spiel, aber in der modernen Atlus-Geschichte ist es so nahe wie nie zuvor, und seine Höhepunkte überwiegen nicht nur die Tiefpunkte, sondern stellen sie völlig in den Schatten. Die kleinen Opfer, die notwendig sind, damit Persona 5 Royal auf Nintendo Switch so reibungslos läuft, sind es absolut wert. Die stark stilisierte Ästhetik macht den Mangel an grafischer Wiedergabetreue wett und die Leistung ist einfach hervorragend.

Mit einer Geschichte, die sich seit ihrer Erstveröffentlichung im Jahr 2017 bemerkenswert gut behauptet, und gebündelt mit dem Handlungsbogen des dritten Semesters, der alle Erwartungen übertrifft, ist das Ergebnis ein Erlebnis wie kein anderes. Es ist ein Triumph eines ausgewogenen Spieldesigns, das die Komplexität des täglichen Lebens mit der unglaublichen Fantasie verbindet, in unbekannte Welten einzutauchen und für eine Sache zu kämpfen, die es wert ist, sich um sie zu kümmern. Jokers Abenteuer im Metaversum, bei dem es darum geht, die Herzen von Kriminellen zu verändern und die Gesellschaft zu reformieren, wird man so schnell nicht vergessen, und jeder der Phantomdiebe ist so überwältigend charmant, dass die lange Laufzeit dieses kolossalen JRPG wie im Flug vergeht.

Persona 5 Royal ist ein Spiel, das nicht nur mein Herz verändert hat, sondern dies auch bei unzähligen anderen auf der Welt getan hat und jetzt einem größeren Publikum als je zuvor zugänglich ist. Das ist etwas, das es wert ist, gefeiert zu werden. (James Cook)

Menschen von Geburt an. Gamers by choice.Goomba Stomp ist eine kanadische Webpublikation, die seit ihrer Gründung im Jahr 2016 in unabhängigem Besitz ist und betrieben wird.

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