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Nov 25, 2023

15 gruselige Lieder mit stark in die Jahre gekommenen Texten

„Es war seiner Zeit.“ Wir hören diese Verteidigung die ganze Zeit, egal ob es sich dabei um etwas handelt

„Es war seiner Zeit.“ Wir hören diese Verteidigung ständig, sei es in Teilen von Santino Corleones „Der Pate“ oder in einigen Büchern von Agatha Christie. Aber wie einige der Dialoge in „Der Pate“ oder in den Büchern über Mord gibt es Popsongs, die nicht so gealtert sind, wie sie als guter Wein gedacht waren.

Wir haben die Zahl auf 15 Zahlen reduziert, aber der Liste könnten noch weitaus mehr hinzugefügt werden. „Run For Your Life“ der Beatles war im Rennen, aber wir haben es mit der Begründung abgelehnt, dass John Lennon es in späteren Jahren weitgehend abgelehnt hat. Wir könnten auch für „Fairy Tale of New York“ plädieren, aber das Lied sollte in den 1950er Jahren spielen, also haben die Charaktere entsprechend gehandelt. Und als Ire werde ich Elvis Costello die Chance geben, mit „Oliver's Army“ davonzukommen, wenn man bedenkt, dass die Worte, die er in dem Lied verwendete, die Worte waren, mit denen Cromwell die irische Bevölkerung beschrieb.

Aber es ist viel schwieriger, die folgenden 15 Songs zu verteidigen, jeder von ihnen ist auf seine eigene Art schmuddelig und es ist schwer, für sie alle ein Argument zu finden. Sie reichen von einem ausgelassenen Led Zeppelin-Rocker bis hin zu einem ruhigeren Guns N' Roses-Stück, das eine Reihe von Beleidigungen verwendet, die in Großbritannien und Irland inakzeptabel sind.

Die 15 ausgewählten Melodien haben ihre Berechtigung – der Megadeth-Song ist brillant präsentiert und produziert –, aber an der Stimmung und der Tatsache, dass keiner von ihnen es heute auf den Äther schaffen würde, lässt sich nichts ändern. Und wenn Ihnen am Ende doch schlecht wird, geben Sie den Songwritern die Schuld, nicht Far Out.

Inspiriert von dem Elvis-Presley-Song „Baby, Let's Play House“, in dem der hüftschwingende Sänger ausruft: „Ich würde dich lieber tot sehen, kleines Mädchen, als mit einem anderen Mann zusammen zu sein“, beschloss Lennon, seine eigene Geschichte zu erzählen düsterer häuslicher Gewalt. Offensichtlich hat die dunkle Seite des Lebens ihren Platz in der Musik, vorausgesetzt, man beleuchtet sie mit einem Sinn für Moral, der in irgendeiner Weise die Prosa durchdringt. Leider ist das bei diesem Titel irgendwo verloren gegangen und es klingt einfach wie eine gefühllose Geschichte, die von einem Mann erzählt wurde, der tatsächlich schon von Anfang an selbst Erfahrungen mit missbräuchlichen Beziehungen hatte.

Lennon hasste das Lied schließlich, als die Ironie verloren schien, da die verborgene Botschaft etwas unterwandert wurde und der Titel von seiner eigenen Mohnblume angehoben wurde. Dieser Fehler hat dazu geführt, dass es von Radiosendern verboten wurde, weil es eine gefährliche Botschaft der Gewalt gegen Frauen verbreitete. Kurz gesagt, es ist vielleicht das bedauerlichste Lied der Beatles. Und bei Texten wie „Lass dies eine Predigt sein / Ich meine alles, was ich gesagt habe / Baby, ich bin entschlossen / Und ich würde dich lieber tot sehen“ ist es leicht zu verstehen, warum.

Allein der Titel ist bei diesem Track schon beunruhigend genug. Und dann, noch bevor wir zu den Texten kommen, gibt es noch das widerliche Musikvideo. Gegen R. Kelly und den Regisseur Terry Richardson wurde wegen umfangreicher Anklagen wegen sexuellen Fehlverhaltens ermittelt, wobei Kelly zu einer 30-jährigen Haftstrafe verurteilt wurde und beide die Hauptrollen spielen. Seltsamerweise ist es tatsächlich schlimmer, als die dahinter stehende strafrechtliche Abrechnung vermuten lässt. Das Video und der Song sind im Wesentlichen eine Befürwortung von Vergewaltigung. Es enthält verschiedene Vorschläge zur Unterstützung sexuellen Fehlverhaltens, darunter Kelly in der Rolle einer Ärztin, die Gaga untersucht, die nichts als ein Operationstuch trägt und im Hintergrund die Worte „Do What U Want“ erklingen lässt.

Gaga nannte das Lied und das Video seitdem „absolut schrecklich und nicht zu rechtfertigen“. Sie fuhr fort: „Meine Absicht war es, etwas äußerst Trotziges und Provokatives zu schaffen, weil ich wütend war und das Trauma, das in meinem eigenen Leben passiert war, immer noch nicht verarbeitet hatte … Ich denke, es ist klar, wie deutlich verdreht mein Denken damals war.“ Mit Zeilen wie „Du kannst nicht mein Herz haben, und du wirst meinen Verstand nicht benutzen / Aber mach mit meinem Körper, was du willst“ ist es leicht zu verstehen, warum sie versucht hat, sich von dieser uneinvernehmlichen Horrorshow zu befreien .

Das vielleicht Besorgniserregendste an Elton Johns Reggae-Track ist, dass er auf Platz eins landete, ohne dass die Leute ein Auge auf den damals offensichtlich problematischen Text geworfen hätten. Der bürgerliche Lyriker Bernie Taupin nutzte karibische Musikwissenschaft, um eine seiner Meinung nach passende Geschichte über ein junges Mädchen zu erfinden, das nach New York City zieht und sofort beginnt, „den Jungs in der Großstadt Tricks vorzuspielen“.

Während dies eine abfällige Stereotypisierung karibischer Frauen sein mag, schreibt er dann einen Satz mit deutlichen einwanderungsfeindlichen Untertönen und fragt: „Was wollen Sie mit der Welt des weißen Mannes?“ Als ob dieser „kohlenschwarze“ „jamaikanische Honig“ in den großstädtischen Sperrpraktiken nichts zu bieten oder zu gewinnen hätte, hält die Spur sie für unmoralisch.

Diese Reduzierung farbiger Frauen auf Objekte mit schwindender Autonomie wird durch Zeilen wie „Black boy want you in his island world“ noch verschärft. Und darüber hinaus ist der allgemeine Unterton der rassistischen Sprache tiefgreifend. Das Lied beginnt sogar mit der beunruhigenden Zeile: „Ich sehe deine Zähne blinken.“ Dieser Titel erreichte Platz eins, und diese Tatsache allein ist ein Paradebeispiel dafür, warum „Wachheit“ als einfache, gerechte Verantwortung neu klassifiziert werden sollte.

Dieser saisonale Klassiker ist möglicherweise der offenkundig problematischste Megahit aller Zeiten. Es bedarf keiner Extrapolation, um zu erkennen, dass es sich hier um eine Geschichte sexueller Übergriffe handelt, und je nachdem, was man in die alarmierte Zeile „Sag mal, was ist in dem Getränk?“ hineininterpretiert? mögliche Vergewaltigung. Ohne jeden Anflug von Subversion sagt der Song direkt: „Ugh, du bist sehr aufdringlich, weißt du?“ worauf das Gegenüber antwortet: „Ich würde es gerne als opportunistisch betrachten.“

Die Call-and-Response-Nummer stammt aus dem Jahr 1944 und wurde fast gleichzeitig als Treffer eingestuft und auseinandergenommen. Der Film „Neptuns Tochter“ aus dem Jahr 1949 trug dazu bei, es bekannt zu machen, verdeutlichte aber gleichzeitig, wie problematisch es tatsächlich war. Letzteres gelang ihr in einem klassischen Akt der Subversion. Der völlige Wahnsinn der Texte kommt zum Vorschein, als die Geschlechterrollen vertauscht werden und Betty Garrett einen älteren Herrn anfleht, zu bleiben, anstatt sich der verheerenden Kälte auszusetzen, und plötzlich geht zwischen den verschiedenen unangenehmen Schlucken, die hervorgerufen werden, jeder Anflug romantischer Überredung verloren.

Interessanterweise wird in den Texten jedoch nur Weihnachten nicht erwähnt.

Kiss trat in den Vordergrund, indem er Kontroversen umwarb. Sie protestierten gegen den Konservatismus mit einer neuen, anzüglichen Art von Rock'n'Roll, die ein Gefühl der Befreiung vertrat. Es ist jedoch erwähnenswert, dass dies zu weit gehen kann. Befreiung bedeutet keine Meuterei gegen Moral und Tugenden. Leider wurde dieser Punkt bei diesem ziemlich ekelhaften Stück fehlgeleiteten Rock'n'Roll schmerzlich verfehlt.

Auch hier bedarf es kaum einer Analyse, um den Text dieses Titels zu verurteilen. Ich präsentiere den folgenden Vers ohne Kommentar: „Normalerweise sage ich Dinge nicht/ So zu Mädchen in deinem Alter/ (Christine, sechzehn)/ Aber als ich dich kommen sah/ An diesem Tag aus der Schule/ An diesem Tag wusste ich, dass ich wusste/ Ich muss dich haben, ich muss dich haben/ (Christine, sechzehn).“ Das Problem wird durch die damit einhergehenden Schwankungen noch verschlimmert – in dem, was im Wesentlichen eine offene Befürwortung der besitzergreifenden Begierde nach Schulmädchen ist, findet sich nicht die geringste Spur von Ironie.

Led Zeppelin-Autor Bob Spitz hoffte, dass Robert Plant für sein Buch mit ihm sprechen würde. Es schien wahrscheinlich, aber dann begann die Metoo-Bewegung und die Band war weniger darauf bedacht, ihre Geheimnisse preiszugeben. Jimmy Pages Affären mit jüngeren Frauen wurden notariell beglaubigt, aber Plant hat möglicherweise auch einige Leichen in seinem Schrank. Nehmen Sie die Ausstellung „Sick Again“, unterstützt durch die Anwesenheit eines Groupies, der der Band folgt, seit sie „13“ ist und auf den Tag wartet, an dem sie diese heiligen „16“ wird.

Die Nummer ist klanglich zutiefst sinnlich, aber der Unterton – der eines erwachsenen Mannes, der auf den Tag wartet, an dem ein Mädchen alt genug sein wird, um mit ihm zu schlafen – ist mehr als heimtückisch anzuhören. Plant schließt die Melodie mit einer Reihe funkelnder Stöhner ab, die darauf hindeuten könnten, was seine Absichten sind.

Mötley Crüe sorgen seit langem für Kontroversen, aber „You're All I Need“ hat etwas zu Böses, was Hörer, die empfindlich auf Femizide reagieren, wahrscheinlich beleidigen wird. Bassist Nikki Sixx gab später zu, dass das Lied echten Impulsen aus dem wirklichen Leben entsprang, die er verspürte und die seinen Wunsch zeigten, mit seiner Freundin durch Lieder zu kommunizieren. „Ich brachte die Kassette zu ihrer Wohnung und sagte nichts. Ich hatte nur einen kleinen Kassettenrekorder und spielte sie einfach für sie ab, und sie fing an zu weinen, und ich ging zur Tür hinaus“, gab er zu Rollender Stein. „Ich dachte: ‚Das ist es.‘“

Das Lied beschreibt die Perspektive eines Mannes, der seine Freundin tötet, um ihre Schönheit zu bewahren. Die Stimmung wird durch Vince Neils verliebte Stimme verschleiert, die eine wirklich beeindruckende Darbietung einfängt, die tief beginnt und sich während der Coda zu einem lauten Schrei steigert. Es ist eine wundervolle Aufführung, aber die Worte sind etwas auswendig.

Wie Nicky Wire liebt es auch Axl Rose, Fans zu trollen, aber diese Melodie bereitete seinen Bandkollegen Unbehagen. Das Lied enthält nicht nur eine, sondern zwei Beleidigungen, die erste richtet sich an Mitglieder der schwarzen Community, die zweite an Mitglieder der LGBTQ+-Community. Wir werden die Bindebögen nicht drucken, aber Sie können sich den Titel jederzeit anhören, wenn Sie möchten.

Zu Roses‘ Verteidigung muss man sagen, dass es schwer ist, jemanden, der Queen und Elton John mag, als homophob zu bezeichnen, und wie er betonte, ist eines der Bandmitglieder – Slash – bi-rassisch und hätte sich geweigert, darauf zu spielen, wenn er gedacht hätte, dass es mit ihnen erstellt wurde echte rassistische Absicht. Allerdings spricht Roses Erfahrung nicht für uns alle.

Aber es lässt sich nicht leugnen, dass das Lied die Worte als Schockfaktor verwendet, was es praktisch unmöglich macht, das Lied unbearbeitet im Radio zu spielen. An einer Stelle bittet Rose die Zuhörer, ihre ursprünglichen Launen zu ignorieren und ihn zu entschuldigen, weil er ein „Kleinstadtjunge“ sei. Duff McKagan gab später zu, dass er sich mit dem Titel nicht wohlfühlte, war aber völlig außer sich, als Rose beschloss, eine Nummer aus der Feder von Charles Manson auf ihrem 1993 erschienenen Album „The Spaghetti Incident?“ zu singen.

Der österreichische Sänger Falco ist international vor allem für „Amadeus“ bekannt, das kurz nach dem wiedererwachten Interesse an Mozarts Werk veröffentlicht wurde. Dennoch hatte der Sänger eine experimentellere Seite, wie man in diesem eindringlichen Lied hören kann, das die Schrecken und Aufregungen einer Entführung auf den Punkt bringt. Es wird zwar auf Deutsch gesungen, die Stimmung ist aber schon zu Beginn spürbar, nicht zuletzt durch den gackernden Gesangsstil. Das Lied enthält außerdem eine Nachrichtensendung, in der die Entführung detailliert beschrieben wird, einschließlich einer Reihe vernichtender Schlagzeilen.

Heutzutage ist das Lied nur noch selten im Radio zu hören, vielleicht wegen seines rohen Inhalts. Es ist unwahrscheinlich, dass ein Rockkünstler heute einen so geschriebenen Song veröffentlichen würde, aber der Song fühlt sich klar an und berücksichtigt die Realitäten und Perspektiven der betreffenden Geschichte. Andererseits haben die Killers „Jenny Was A Friend Of Mine“ geschrieben, das regelmäßig auf Konzerten zu hören ist. Vielleicht würden sie das also tun?

Serge Gainsbourg scheute sich nie, Menschen zu schockieren. Ob es darum ging, Whitney Houston zu sagen, dass er sie „ficken“ wollte, oder ein Orgelwerk zu schreiben, das die Melodie auf fleischliche Weise präsentierte, der Künstler war immer bereit, Kontroversen zu schüren. Aber niemand erwartete „Lemon Incest“, einen kantigen Popsong, den er mit seiner 12-jährigen Tochter Charlotte aufnahm. Bevor sie in einer Reihe von Hetzfilmen mitspielte, nahm Charlotte mit ihrem Vater das Lied auf, das voller Anspielungen und Intrigen war.

Als ob der Titel nicht schon offensichtlich genug wäre, zeigt das Video auch die beiden Sänger zusammen im Bett, wobei Serges nacktes Oberteil für die Öffentlichkeit sichtbar ist. Charlotte erkannte, dass das Lied von Empörung geprägt war, aber in den letzten Jahren hat sie sich die Melodie zurückerobert und gesagt: „Das ist auch mein Lied.“

Das hier ist knifflig. Obwohl das Lied über ein flottes Riff und eine aufstrebende Gesangslinie verfügt, geht es um einen weißen Sklavenhändler, der einen versklavten Schwarzen vergewaltigt. Und im Zuge von Black Lives Matter und einem allgemeineren kulturellen Erwachen für einen Großteil der Bevölkerung fühlt sich das Lied nicht mehr angemessen an.

Das verwirrte Stones-Gitarristen Keith Richards sicherlich, der sagte: „Ich weiß es nicht. Ich versuche mit den Schwestern herauszufinden, wo das Problem liegt. Wussten sie nicht, dass es sich um ein Lied über die Schrecken der Sklaverei handelte? Aber.“ Sie versuchen, es zu begraben.

Sänger Mick Jagger äußerte sich vernünftiger und erklärte, dass die Band es in naher Zukunft möglicherweise erneut aufführen werde. Aber während es dauerte, unterhielt das Lied die Zuhörer und warnte die Zuhörer vor den Gefahren der Sklaverei und der fairen Behandlung aller. Der Song enthält einen von Jaggers engagiertesten Vocals, aber sie haben Recht, den Song von ihrer Liste zu streichen.

Megadeth sind für Kontroversen bekannt, sei es wegen Dave Mustaines strafferer Gesangsdarbietung oder wegen der Flut von Bandmitgliedern, die in die Band ein- und aussteigen. Aber womit sie prahlen, ist der Wunsch, nach Herzenslust zu schreiben und zu rocken, was wahrscheinlich erklärt, warum sie sich mit so ausgefallenen Themen wie Vergewaltigung und Inzest mit der gleichen Affäre auseinandergesetzt haben wie Liebe und Lust. In dieser Melodie sagt Mustaines Charakter seinem Opfer, es solle sich nicht schuldig fühlen, weil es „Teil der Familie“ sei.

In Anbetracht der wechselvollen Geschichte von Dave Ellefson klingt das Lied im Jahr 2022 viel düsterer als 1994. Betrachtet man das Lied nur als Kunstwerk, ist es wahrscheinlich das gelungenste Stück auf dieser Liste, aber angesichts der zentralen These darf man nicht erwarten, dass es ein Klassiker ist Rock FM wird es demnächst spielen. Die Produktion ist voller Gitarren-Hooks, die sich in das Werk hineinbrüllen, hämmern und mit großer Anstrengung und Hingabe spielen.

Dies ist die Melodie, die diese Liste inspiriert hat. Viele von Ihnen werden es aus Pulp Fiction kennen, als sich Uma Thurman zu den Klängen von Neil Diamonds sinnlichem Lied auf den Geschlechtsverkehr vorbereitet. Bei der Aufnahme handelt es sich nicht um Diamond, sondern um Urge Overkill, die sich mit großer Begeisterung und Fantasie in die Aufnahme stürzen. Die Melodie passt zu der Gefahr, die Quentin Tarantino für die Szene anstrebt, aber wenn man sich das Lied allein anhört, wirkt es furchtbar schäbig.

Denken Sie an den Text „Mädchen, du wirst bald eine Frau sein; bald wirst du einen Mann brauchen …“, der mit einem schwülen Element im Hinterkopf geschrieben wurde. Sex fließt in das Lied ein, und überall, wo wir uns hinwenden, gibt es einen weiteren Hinweis auf den Tag, an dem die Frau alt genug sein wird, um Sex zu haben. Als es in den 1990er Jahren neu aufgenommen wurde, kann man es kaum als „Lied seiner Zeit“ abtun.

Wir haben Vergewaltigungen, Inzest und Mord erlebt, aber von Nekrophilie sind wir noch nicht betroffen. Nun, die gute alte Siouxsie Sioux ist hier, um dieser wachsenden Liste schmutziger Unternehmungen dieses besondere Ventil hinzuzufügen. Wenn Sie am Ende der Liste Lust auf eine kalte Dusche haben, sind Sie nicht allein. Das Lied enthält auch eine Reihe von „Fuck’s“, keine hohle Metapher, sondern der Beiname, der durch die verstümmelte Stimme des Sängers erklingt. Es ist eine feurige Darbietung, begleitet von einer Sammlung glitzernd produzierter Gitarren.

Die trommelnden Trommeln setzen ein, kaskadieren den Hintergrund mit einer Reihe kantiger Riffs und hämmern unter dem gewichtigen Riff; Die Melodie haucht dem Lied neues Leben ein und präsentiert einen neuen Charakter, den der Sänger bewohnen kann. Die Stärke des Liedes liegt in seiner Darbietung, denn die Band stürzt sich in die Melodie, wie ein Stierkämpfer, der für den ultimativen Nervenkitzel alles riskiert.

Es konnte nur einen Gewinner geben. Der schändlichste One-Hit-Wonder enthält einen Refrain, der bei seiner Veröffentlichung im Sommer 2013 praktisch jedem Unbehagen bereitete. Seltsamerweise wurde der Song von Pharell Williams mitgeschrieben, der später auch das unbeschwert geschriebene „Happy“ komponierte ' im Jahr 2014. Aber wenn an diesem Stück etwas Aufmunterndes ist, dann braucht es einen kranken Zuhörer, um es zu finden.

Der Text „Ich weiß, dass du es willst“ ist definitiv fragwürdig, und im Gegensatz zu Dave Mustaine hat Robin Thicke nicht den Anstand zuzugeben, dass seine Absichten alles andere als rein sind. Und trotz der klebrigen zentralen Hookline ist die Melodie eine fast direkte Anlehnung an ein Stück von Marvin Gaye. Schlechte Show, schlechte Show.